Charles B. McClendon: The Origins of Medieval Architectur
This book is the first devoted to the important innovations in architectur that took place in western Europe between the death of Emperor Justinian in 565 A.D. and teh tenth century. During this period of transition from late antiquity to the Middle Ages, the Early Christian basilica was transformed in both form and function.

Margit Früh: Steckborner Kachelöfen des 18. Jahrhunderts
Auf dem gebiet des Ofenbaus spielten im 18. Jahrhundert die Hafner von Steckborn am Bodensee eine weit nach Europa hinein reichende Rolle. Ihre Spezialität waren zunächst bunt, später blau bemalte Kachelöfen in reicher Formenvielfalt. Den Auftrag gebenden Bauherren in den Städten, auf Burgen und Schlössern, in Klöstern und Herrenhäusern wurden die Steckborner Öfen u.a. durch namhafte Baumeister wie z.B. Gaspare Bagnato und die Beer von Blaichten aus dem Bregenzer Wald. Sämtliche ermittelbaren Öfen wurden in den vergangenen zwanzig Jahren erstmals nach wissenschaftlichen Kriterien unfassend erforscht, beschrieben, inventarisiert und damit durch Grund- und Aufrissskizzen mit sämtlichen Kacheln in ihrer ganzen Formenvielfalt vermessen, beschrieben und fotografisch dokumentiert. 229 Öfen umfasst das neue Standardwerk zur Kunst- und Kulturgeschichte bemalter Öfen des 18. Jahrhunderts, das in der Fülle seiner Materialsammlung und der Opulenz seiner Ausstattung europaweit zu den großen Hauptwerken seiner Gattung zählen wird.

Drusilla Cole: 1000 Muster
Von den Verzierungen auf alltertümlichen ägyptischen Sarkophagen bis hin zu dennen auf modernen textilien und Tapeten – Muster keltischer Schnitzereien, sind typisch für einen bestimmten Stil oder eine Epoche. Andere wiederum sind faszinierende Unikate, die den Horizont von kunst und Design im jeweiligen zeitalter erweitert haben. Als Schlüssel zu all diesen Designs öffnet 1000 Muster Kunstschaffenden, Designerinnen und Designern undallen weiterne Leserinnen und Lesern die Tür zu einer feseelnden Welt der Interpretation kunstvoll gestalteter Oberflächen. Das Buch zeigt jedes Muster in Farbe, beschreibt, wie und wo es verwendet wurde und was die einzelnen Motive bedeuten.

David Acton: Keeping Shadows
Keeping Shadows presents the rich history of photography told through the collection of the Worcester Museum. In 1904, Worcester became one of the first institutions in the United States to exibhit photography as fine art. To mark the centenary of its photography program, the Museum presents this lavishly illustrated catalogue which highlights many of its finest works.

Allmuth Schuttwolf: Sammlung der Plastik Schlossmuseum Gotha
Der vorliegende Bestandskatalog ist die ertse Publikation eines bereiches der Gothaer Kunstsammlungen, die nach Carl Aldenhovens „Katalog der Herzoglichen Gemäldegalerie“ von 1890 im wesentlichen einen geschlossenen sammlungsüberblick gibt. Berücksichtigt wurden alle Arbeiten. die künstlerisch wenig bedeutenden oder desolaten Stücke erscheinen der Vollständigkeit halber aufgelistet mit ihren technischen daten am ende des Kataloges. die quantitativ kleine Kollektion erleichterte den Kompromiß zwischen wissenschaftlicher Ausführlichkeit und benutzerorientierter Benutzbarkeit.

Reclam: Wörterbuch der Burgen, Schlösser und Festungen
Burgen, Schlösserund festungen erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit, erlauben sie doch einen unmittelbaren Einblick in die Vergangenheit, indem sie Geschichte, Kultur und Alltag erfahrbar machen. Als lohnendes Ziel öffnen sie nicht nur Besuchern ihre Tore, sondern bieten historisch Interessierten Anlass zur zur weiteren Beschäftigung und Forschung. Das Nachschlagewerk macht mit über 300 Einträgen -von Abort bis Zwinger- mit Fachausdrücken aus dem Burgen-, schlösser und Festungsbau vertraut. Erläutert werden Bautypen, Bauteile, und Bauelemente. Dabei folgt der Begriffserklärung eine knappe Darstellungder hitorischen Entwicklung mit nennung ausgewählter Beispiele.

Henning Wrede: Die „Monumentalisierung“ der Antike um 1700
Die Kultur der Antike ist in den beiden letzten Jahrzehnten vor 1700 und im folgenden ersten Jahthundertviertel wie nie zuvor so eingehned in der Darstellung und voluminös im Format aufbereitet worden: Die Publikationen vervielfältigen sich nach ihrer Zahl und ihrem inhaltlichen Umfang. Darüber hinaus erhöhten sich die Menge und die qualität der beigegebenen Abbildungen. Das bisher nicht untersuchte und als „Monumetalisierung der Antike“ bezeichnete Phänomen charakterisiert die Bedeutung der antiquarischen Forschungen in den zeitgenössischen Wissenschaften und die Relevanz der griechisch-römischen Welt in der spätbarocken Öffentlichkeit. Es bereitet den Weg zur Generation J.J. Winckelmanns, zur Aufklärung und zum Klassizismus auch bei einer betont optischen und damit ästhetischen Vermittlung der Antike vor. Eine zunehmende Hinwendung zu den Griechen war eingeschlossen.
An der gesamteuropäischen Erscheinung hatten archäologische Publikationen in Italien und Nachdrucke des älteren antiquarischen Schriftums in Holland entscheidenden Anteil. Näher untersucht werden die Illustrationen der Nachdrucke und ein mit ihnen verbundener Künstlerkreis aus Amsterdam.

Andre Chastagnol: Les Bas-Empire
La civilisation romaine du Bas-Empire a son originalite propre. les empereurs illyriens tirent l'Empire de la crise du III siecle en retablisant la securite aux frontieres. Les grands regnes de Dioclethien et de Constantin voient l'administration reorganisee, la hierarchie sociale etablie selon de nouveaux cadres, le le dirigisme economique de l'Etat renforce. Cette renaissance de la ramanite et de la prosperite s'accompagne d'une profonde mutation religieuse: le passage progressif du paganisme au christianisme.

Barbara Ellmerer: Blue Spanish Sky
Gesichter, Blumen, Landschaften: Barbara Ellmerer widmet sich verschiedenen Genres der Malerei. Im Spiel mit Sehgewohnheiten und Erwartunghaltungen lotet sie aus, was Malerei am Anfang des 21. Jahrhunderts zu leisten imstande ist.

Ullrich Rückriem: Skulpturen
Ullrich Rückriem kennt unseren Garten, seitdem er mit 6 Bildhauern der Avantgarde 1978 einen Beitrag zu der Ausstellung „z.B. Skulptur“ im Städelgarten in situ an vorbestimmter Stelle ausführte. Zur gleichen Zeit entstand eine Skulptur für die Biennale in Venedig, die als einzige Arbeit den zentralen Innenraum des deutschen Pavillonseinnahm.

Fredi Thalmann: Bildhauer
Fredi Thalmann gehört zu den stilleren Künstlern der Ostschweiz. Gewissenhaftes Schaffen ist ihm lieber als lautstarke Happenings oder bunte Events. An manchen Orten können wir seinem Bildhauerischen Werk begegnen, für viele ist er ein Begriff. Bisher fehlte jedoch eien Würdigung seines Schaffens. Ein runder Geburtstag soll Anlass sein, in Buchform sein bisheriges Werk zu überblicken und ihm damit einen bunten Blumenstrauß zu überreichen

Martin Kasper: Inside
Martin Kasper legt mit seinen Werken Spuren, seine Bilder erzählen von verborgenen Geschichten. Er malt Rüme von seltener Schönheit, im Schwebezustand zwischen Realität und Fiktion. Ebenso gespenstisch wie spektakulär ist auch sein jüngster Zyklus, Tribunal, der sich mit dem Milosevic-Prozess vor dem internationalen Gerichtshof in Den Haag beschäftigt. Martin Kaspers Gemälde geben Bericht von Dingen, die sonst unter der Oberfläche zu verschwinden drohen.

Lidia Guibert Ferrara: Unverhüllte Schönheit
Dieses Buch bietet eine einzigartige Zusammenstellung liegender weiblicher Akte vom 15. Jahrhundert bis in die heutige Zeit. Die Auswahl orientiert sich weniger an kunsthistorischen Kriterien, sondern entspricht eher dem Blickwinkerl und Empfinden der Autorin für diese Gemälde.

Katerina Karakasi: Archaische Koren
Welche Funktion erfüllen Koren, die Mädchenstatuen aus Marmor, im Alten Griechenland? Welche Bedeutung wurde ihnen beigemessen? Wen stellen sie dar? Die Autorin beantwortet diese Fragen anhand ihrer ausführlichen Studien.
Diese überaus qualitätvoll gearbeiteten Koren, waren in der griechischen Welt in der Zeit vom 7. bis 5. Jahrhundert v. Chr. weitverbreitet. Sie standen in den Heiligtümern, aber auch im Grabbereich. In auffällig großer Anzahl wurden sie auf der Akropolis in Athen gefunden, wo an einem Januartag 1886 bei Ausgrabungen im Beisein des Königs von Griechenland, Georg I., allein 14 Koren zutage kamen. Spätestens seit diesem spektakulären Fund hat sich die Forschung intensiv mit diesen eindrucksvollen Bildwerken junger Frauen befasst, die sich in aufwendiger, häufig buntbemalter Tracht, reich geschmückt und mit einem Attribut in der Hand präsentieren. Zahlreiche Untersuchungen galten der chronologischen Einordnung der Koren und der Stilanalyse, um sie Kunstlandschaften, wenn nicht sogar einzelnen Künstlerpersönlichkeiten zuzuordnen. Doch ist es bis heute nicht gelungen, eindeutig zu klären, welche Funktionen diese Statuen erfüllen. Die Autorin schlägt bei ihrer Suche nach Antworten einen anderen Weg als die bisherige Forschung ein. Zunächst werden alle bekannten Koren mit zum Teil erstmals publizierten Farbaufnahmen vorgestellt, ihre Merkmale im einzelnen aufgeführt und in einer synoptischen Darstellung zusammengefasst. Bestimmte Informationen werden sodann isoliert behandelt und in einem tabellarischen System ausgewertet. Auf der Grundlage dieses Kataloges wird der Versuch unternommen, den ehemaligen Aufstellungsort einer jeden Kore zu rekonstruieren und den historischen und kulturellen Kontext zu bestimmen. Schließlich widmet sich die Autorin den wesentlichen Fragen nach der Identität und Bedeutung der Koren, dem Kreis der Auftraggeber dieser prachtvollen Figuren und deren Stellung innerhalb der griechischen Gesellschaft.

Monique Jacot
Die Schweizer Fotografin Monique Jacot hat sich vor allem mit ihren engagierten Dokumentationen über den Alltag und die Arbeitsbedingungen der Frauen einen Namen gemacht; Einfühlungsvermögen und ein scharfer Blick für die Wechselwirkung zwischen Mensch und Milieu verleihen Projekten wie Frauen auf dem Land (1989) und Fabrikarbeiterinnen – Leben im Akkord (1999) die besondere Aussagekraft. Daneben aber entstanden im Laufe eines halben Jahrhunderts Arbeiten unterschiedlichster Ansätze und Sichtweisen auf die Welt, die nur wenig mit aktualitätsbezogener Reportagefotografie zu tun haben.
Die vorliegende Publikation bietet erstmals einen Überblick über Monique Jacots Leben und ihre fotografische Tätigkeit. Die einzelnen Kapitel, eingeleitet durch informationsreiche Texte, widmen sich unbekannten und vergessenen Reportagen aus den 1950er Jahren sowie einer umfangreichen Serie von Einzelwerken, die als poetische Meditation dem verborgenen Sinn des Lebens nachspüren.

Frank Lloyd Wright
Undeniably the greatest architectural genius of his time, Frank Lloyd Wright produced a vast body of work that defined and redefined American architecture. This book, published to accompany a retrospective exhibition at The Museum of Modern Art, New York, presents a comprehensive summary of his vision – from the turn of the century until his death in 1959 – and a new assessment of his remarkable achievement.

number symbolism
This book traces the history of numerological allegory from its beginnings in Greece and its appearance in early Biblical exegesis, to its effect upon the syncretic philosophic and scientific thought of the Renaissance. The numerological tradition and the three main elements – a cosmological science of creation according to numbers; a belief that the numbers of the Bible had an allegorical significance; and a symbolic arithmology connected with magic, the occult and astrology. These three main streams were synthesized by Renaissance writers, and Christopher Butler here shows how the leading ideas of these systems formed an integral part of Renaissance aesthetic.
As well as offering an historical investigation of numerological allegory, the present study also provides the background for an analysis of numerological themes and structures in works of art, particularly in English poetry. It describes some modern developments of the tradition, in the work of Berg, Le Corbusier and Joyce, an discusses the `aesthetic of proportion` from the point of view of critical theory.

Herrscherchronologien
Der Neue Pauly hat sich als Maßstäbe setzende Realenzyklopädie zur Antike etabliert. Auf die 15 lexikalischen Bände folgt nun eine Reihe von neu erarbeiteten Supplementbänden. Sie erschließen, ergänzen und systematisieren wichtige Bereiche der Altertumswissenschaft und der Rezeptionsgeschichte.
Jeder der Reihenbände kann als eigenständiges Nachschlagewerk, aber auch in Verbindung mit den enzyklopädischen Bänden genutzt werden.
Band 1 bietet umfassende Herrscherchronologien der antiken Welt. Diese schlagen den großen zeitlichen Bogen, den der Neue Pauly vorgibt: vom Alten Orient bis zum frühen Mittelalter, also vom 3. Jahrtausend v. Chr. bis etwa 800 n. Chr., von Mesopotamien, Indien und Sudan über Griechenland und Rom bis zu den Germanenreichen, nach Spanien und Britannien.

Rezeptions – und Wissenschaftsgeschichte
Der Neue Pauly hat sich als Maßstäbe setzende Realenzyklopädie zur Antike etabliert. Auf die 15 lexikalischen Bände folgt nun eine Reihe von neu erarbeiteten Supplementbänden. Sie erschliessen, ergänzen und systematisieren wichtige Bereiche der Altertumswissenschaft und der Rezeptionsgeschichte.
Jeder der Reihenbände kann als eigenständiges Nachschlagewerk, aber auch in Verbindung mit den enzyklopädischen Bänden genutzt werden.
Band 4 bietet umfassende Register zur Rezeptions- und Wissenschaftsgeschichte des Neuen Pauly. Die Bände 13 – 15/3 enthalten einen großen Schatz von Informationen zu einer Fülle von Personen, Orten und Sachbegriffen, die nicht als Artikelbegriff gefasst sind. Diese werden nun durch alphabetische Register erschlossen. Namensvarianten sind ebenfalls aufgenommen und durch Querverweise vernetzt.

Ottonian Book Illumination
This new one – volume edition of Mayr – Harting`s seminal study examines in its historical context the origins, motivations and impact of a unique phase of German art and shows how art, religion and political ideology were closely intertwined in Ottonian culture between 950 and 1050.
The first part traces the relationship between Ottonian society and its artistic expression through a detailed consideration of the major illuminated manuscripts of the period, including the two great imperial books, the Gospel Book of Otto III and the Pericopes Book of Henry II, as well as other splendid liturgical manuscripts. The manuscripts are shown to reflect both the religious thought, ritual and devotional attitudes of the imperial court as well as the aims and personalities of the great art – loving bishops who commissioned them. The second part examines the culture of the Ottonian court, particularly that of the youthful Emperor Otto III, through the dramatic manuscripts of milleniaristic character produced at Bamberg. It also considers the patronage of individual nuns, abbots and bishops and discusses the production of such important imperial art centres as Reichenau, Cologne, Fulda and Corvey.
The illustrations have been carefully selected to provide an exciting visual conspectus of Ottonian book illumination. The impact of the emotive imagery and the effect of the extraordinary colour sense of the Ottonian artists is here revealed in the numerous colour plates.

Das Marienbild der frühen Jahrhunderte
Der vorliegende Band gibt einen Überblick über die Anfänge der Mariendarstellung in der Zeit vom 3. bis zum 9. Jahrhundert. In großen Zügen beschreibt der Autor, wie die Mariologie – aufs engste verbunden mit der Entwicklung der Dogmen der Kirche – aus der Christologie herauswächst. An Beispielen der monumentalen Kunst, an Ikonen und Werken der Kleinkunst werden die analog zu der Ikonographie Christi sich bildenden und zum Teil auf vorchristliche Bildformen zurückgehenden Grundtypen des östlichen Marienbildes und seine vielseitigen Variationen erläutert. Die behandelten Kunstwerke stammen aus dem christlichen Ägypten, aus Konstantinopel, den byzantinischen Provinzen und aus Rom.

Hector Guimard: Architect, Designer
Hector Guimard: Architect, Designer ( 1867 – 1942 ) presents a comprehensive, chronological inventory of the architect's work. The book is the product of a remarkable collaboration between art historian Georges Vigne and photographer Felipe Ferré. Combining Ferré's 30 – year photographic project on Guimard with authoritative biographical and historical texts by Vigne, the book returns this nearly forgotten master in line with the major architects of the 20th century.